最近一年一度的Met Ball或称Met Gala(The Metropolitan Museum of Art Costume Institute Gala，纽约大都市艺术博物馆时装馆慈善舞会)是目前时尚界的热点。Met Ball被誉为“时尚界的奥斯卡”。今年它的主题为中国·镜花水月，旨在从时尚、服装、绘画、瓷器、艺术和电影等方面探讨中国文化对艺术创作带来的影响。看来中国风在时尚界已经越来越热。

    今早看到一篇文章，由Met Ball讲到中国风礼服设计,主要意思是说现在对于中国风的服装设计过于“浮躁”，专业一点就是形象符号化服装，指出现在的服装设计对于中国元素的运用过于符号化。图案的平铺，或是古代艺术品的服装变身，没有内涵。认为只要服装上能看出有中国感觉就行了，设计师在设计时并没有深入的去研究深层的中国风精髓，而是符号化的运用。

    我觉得他说的是有道理的，让时尚结合传统，让时尚突出民族特色，从文化中借鉴可运用在时尚中的元素，的确容易做出特色来。但目前大部分设计师还停留在文章作者所说的符号化运用，如果用些中国风图案的就代表中国风服装，那么用一些其他国家纹样就是他们风格的服装，这样看来区别在图案而不是服装所要表达的意义。曾经看过一个节目，是采访一个设计工作室的，他们再向镜头展示他们以元代青花瓷瓶为设计灵感的礼服作品，怎么说呢，那件作品在我看来就是瓷瓶的纵向拉长，这中国风总觉得少些什么。

    我在想怎样才能解答作者的疑问，解决表面化的符号运用，我想到了中国美学，中国美学的包括很多内容，所涉及的领域也很广，从里面汲取一些关于造型，图案设计的美学表现，是不是更有文化内涵呢；或者在对某一意象符号的运用时要尽可能的展现它原本想能够传达出的艺术感觉，而不是只是拿来用一下而已。比如书法，用狂草作为艺术载体是不是需要用一些特殊的面料或是色彩来表现这种艺术不受约束的个性呢？

    多做些中国文化的功课可能对设计中国风礼服有更加深入的理解。可能就会有不一样的灵感和不同的诠释方式。

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